Несколько впечатлений по итогам произвольных танцев у наших юниоров. Только то, что запомнилось больше всего — как хорошее, так и плохое. 😈
К хорошему и красивому я бы однозначно отнес танго Дрожжиной-Тельнова в постановке Сергея Плишкина. Тот случай, когда для понимания танца не нужно ни чтения развернутых "либретт", ни просмотра какого-нибудь очередного блокбастера. Есть музыка и движение — и их сочетание совершенно самодостаточно.
Мне нравится, как эта программа выстроена композиционно: как в нужный момент, когда первая волна танго уже вот-вот сойдет на нет, появляется это скромное комбинированное вращение (на видео). По ходу вращения — и параллельно взмыванию ноги партнерши вверх в финальной позиции — музыка постепенно воспаряет ввысь и исчезает, подготавливая тем самым начало второй волны. Эта краткая пауза очень важно для целостности восприятия танца. И самим фигуристам наверняка помогает зарядиться энергией для второй половины.
Постановка модного Бенуа Ришо для нашей замечательной пары Фефелова-Валов меня тоже убедила. Возможно, не самый новаторский Ришо, но для юниорских танцев это все равно высочайшая планка.
Чем программа Ришо визуально отличается, так это отсутствием каких-то некрасивых переходов и связок, которые вставлены ради акробатического вау-эффекта. Одно движение естественным образом вытекает из другого, все позиции выглядят красиво и естественно, в поддержках нет этого неловкого переваливания партнерши по всему телу. И все в музыку. Помимо самого хореографа, тут стоит отметить и работу тренерского штаба — понятно, что многие элементы танца не самим Ришо придуманы.
Отдельно хочется отметить выбор музыки у пары Шепталина-Пекин. Возможно, не все поняли, что королей Артуров в тот вечер было два, причем подряд: Билибина-Кашаев катали под музыку к фильму Король Артур, а выступавшие перед ними Шепталина-Пекин — под ставшую настоящим хитом арию духа Холода из одноименной оперы Генри Пёрселла.
И сам выбор этой барочной арии, и выбор исполнителя (Клауса Номи), можно только похвалить. Но вот нарезка и интерпретация меня, к сожалению, не убедили. В нарезке очень небрежно звучит как склейка внутри арии (ближе к концу всей этой части танца), так и склейка Перселла с Вивальди, сделанная каким-то уж совсем дешевым кросс-фейдом двух треков.
В плане интерпретации меня смутила не столько даже очередная наклеенная сверху "либретта", сколько несоответствие стилей в музыке и движении. Вся ария построена на будто бы оцепеневших на лютом морозе стаккатных репетициях/повторах одних и тех же звуков и аккордов, которые еле-еле продвигаются вперед — а на льду мы видим совершенно традиционное "легатное", полетное скольжение и лирику. Это и рождает резкий диссонанс в восприятии программы. Мне очень не хватило хотя бы пары "стаккатных" движений, углов, резких остановок и прочих выразительных средств, которые соответствовали бы самой музыке.
Но все равно, спасибо за то, что не побоялись перенести ее на лед.
А вот чего я совсем не понял, так это Жар-Птицы Пестовой-Лагутова, которые тренируются в группе Жук и Свинина.
Больше всего огорчила, собственно, нарезка музыки, в которой есть что угодно, но только не сама оригинальная Жар-Птица: есть Весна священная Стравинского, переходящая в какие-то глубокомысленные фортепианные арпеджио в до-диез миноре, а затем и вовсе в один из треков с альбома Oculus infernum ("Око Ада") группы Val Helsing's Curse. Все это очень плохо сочетается по одной простой причине: Стравинского в принципе невозможно ни с кем склеивать. У него слишком сложный и своеобразный музыкальный язык, который очень сложно соединить с чем-то другим, особенно классико-романтически-неоклассически тональным и "приятным" на слух.
Но даже оставляя в стороне все эти высокие рассуждения про нарезки и музыкальный язык — я просто так и не смог понять, в чем вообще идея ставить Жар-Птицу... без Жар-Птицы? Возможно, в этом есть какой-то высокий метамодерн и пост-ирония, но мне эта идея кажется странной.
Думаю, сам Стравинский тоже изрядно бы удивился. 😁
Источник видео — сайт Первого канала.
#танцынальду #анализы #юниоры
