Сегодня весь российский музыкальный Инстаграм как будто живёт одной темой — Bandlink AI.
Если я правильно поняла механику, штука такая: берешь трек, система анализирует аудиторию (или смежные паттерны прослушивания), и дальше предлагает тебе — а попробуй-ка этот же трек в других жанрах. (Не генерирует музыку, а просто даёт список жанров). Типа вот сюда можно расшириться, вот тут ещё потенциальные слушатели.
И, с одной стороны, это очень круто. Я вообще с большим уважением отношусь к Bandlink — для артистов это реально полезный кабинет, и такие функции как минимум увлекательны. Это может быть инструмент, игра, способ посмотреть на себя со стороны.
Но.
Меня в этом всём цепляет другое. Очень чётко чувствуется, как музыка всё больше упаковывается в логику продукта. Не «что ты хочешь сказать», а «куда это можно дистрибутировать эффективнее». Не «в чём твой звук», а «в каких жанрах это ещё может зайти».
И это немного грустно.
Потому что, кажется, большинство из нас шли в музыку не с мыслью «как бы оптимизировать охват», а с чем-то более живым. С желанием выразиться, попасть в кого-то, быть услышанным.
Хотя давайте честно: деньги хочется всем. Я тоже хочу.
Пиздец как хочу.
Но всё равно внутри есть ощущение, что в этой гонке за расширением аудиторий легко потерять исходную точку — зачем ты вообще это делаешь.
И вот здесь уже важно не впадать в другую крайность.
Не в инфантильное «я жду вдохновения и никому ничего не должен» — это я уже проходила, это тупик.
А в осознанную позицию: да, я понимаю правила игры, я могу пользоваться инструментами, но я не позволяю им определять, каким будет мой звук.
Короче, как будто главный навык сейчас — это не просто делать музыку.
А удерживать в ней себя. (И оставаться нищим, но гордым ноунеймом)
