Биомеханика Мейерхольда — система актерской гимнастики, которую тот разработал в противовес системе Станиславского. Актёр здесь должен не из переживания идти к жесту и пластике, а полным владением собой, своим телом и голосом буквально конструировать точность передаваемой на сцене эмоции.
В целом, это было вполне в духе времени: 100 лет назад зародилась эргономика (наука об эффективной организации труда), развивалась биомеханика из заложенных Лесгафтом идей о единстве функции и форме (ровно ту же самую идею взяли в архитектуре конструктивисты). Миру хотелось точности, целесообразности, эффективности, ускорить и улучшить максимально всё, что только возможно (что-то мне это напоминает 😊).
Дальше цитаты по Всеволоду Эмильевичу Мейерхольду:
«Биомеханика — предмет для подготовки актера к сцене, равно как работы в области слова, — дикция, постановка голоса, постановка дыхания, умение петь. Она дает необходимые актеру навыки. Учитывая, что актер одновременно и организатор и организуемый, она открывает ему путь к руководству своей игрой, к координации с партнером и со зрителем, к игре ракурсами и т.д.
Искусство актера заключается в организации своего материала, то есть в умении правильно использовать выразительные средства своего тела. В актере совмещаются и организатор и организуемый (то есть художник и материал).
Актеру нужно так натренировать свой материал — тело, чтобы оно могло мгновенно исполнять полученные извне (от актера, режиссера) задания. Поскольку задачей игры актера является реализация определенного задания, от него требуется экономия выразительных средств, которая гарантирует точность движений, способствующих скорейшей реализации задания.
Основные трудности актерской игры состоят в том, что актер должен быть руководителем, инициатором, организатором материала и организуемым. Тот, кто распоряжается материалом, и сам материал находятся в одном месте. Постоянное раздваивание представляет большие трудности. Возьмем «Отелло». Отелло душит Дездемону, и качество актера заключается в том, что актер, доходя до последнего предела, до последнего подъема, должен все время быть руководителем, должен владеть собой, чтобы на самом деле не задушить Дездемону. Тут большие трудности, этим нужно руководить, надо человека организовать, отсюда и все другое.
Так как творчество актера есть творчество пластических форм в пространстве, то он должен изучить механику своего тела. Это ему необходимо, потому что всякое проявление силы (в том числе и в живом организме) подчиняется единым законам механики (а творчество актером пластических форм в пространстве сцены, конечно, есть проявление силы человеческого организма).
Основной недостаток современного актера — абсолютное незнание законов биомеханики.
Вполне естественно, что при существовавших до сего времени системах игры («нутро», «переживания», которые, являясь по существу одним и тем же, разнятся в методах, которыми они достигаются: первое через посредство наркоза, второе — гипноза), эмоция всегда так захлестывала актера, что он никак не мог отвечать за свои движения и голос, контроль отсутствовал, и за удачу или неудачу своей игры актер, конечно, не мог ручаться. Только некоторые исключительно большие актеры интуитивно угадывали правильный метод игры, то есть принцип подхода к роли не от внутреннего к внешнему, а, наоборот, от внешнего к внутреннему, что, конечно, способствовало развитию в них громадного технического мастерства; такими были Сара Бернар, Шаляпин, Коклен и другие.
<...>
Относительно биомеханики. У балетных танцовщиц есть специальные упражнения, которые имеют в виду укрепление ног или выправление спины, но когда они начинают танцевать, то у них ноги крепкие и спина правильна и не надо больше этих упражнений, ибо тут начинается целый ряд мизансцен, поворотов, улыбок, движений рук. То, что вы видели в классе движения, сквозит как построение ноги, руки, как и у нас. Мы <упражнения> целиком не переносим на сцену.»
По-моему, в тексте можно каждое слово "актер" заменить на "певец" безо всякой утраты смысла применительно к нашей профессии )
Будем знакомы!
