Void_Laniakea: post #697 — TG.ME

Forwarded fromКРКрасота под капельницей

В этом году я снова попал на Открытие фестиваля GAMMA. Событие происходило в Центре им. Курёхина и включало в себя экспозицию и множество перфомансов. Но я расскажу только об одном - об «UNTITLED», танцевальном перформансе группы tanzlabór с аудио-визуальным сопровождением звукового художника Андрея Воробьева (он же Andrew Sprrw проект RNA / «Радикальное Шумовое Действие») и медиахудожника Моргана Королькова. Так сложилось, что в последние годы именно во встрече с несловесным искусством, включающем звук и движения тела, у меня рождается настоятельное побуждение что-то облечь в слово. Что вообще означает подобный формат? Я думаю, что у нового синтетического искусства (то есть созданного на стыке разных видов и форм) есть своеобразный повышенный порог вхождения. И речь не только об эрудиции в области предшествующего искусства. Например, современный танец как будто требует не только смотреть и слушать, но и подключать само тело к восприятию: буквально чуть снизить уровень рефлексии и самоконтроля, позволить группам мышц реагировать на звук, свет, ритм происходящего, дать работу зеркальным нейронам, чтобы движения чужих тел отзывались сходным переживанием в твоём. По крайней мере мой друг, которому явно необходимо вернуть связь со своим телом, едко заметил, что, притащив его на танц-перфоманс, я буквально привёл глухого на оперу. Может не всё так драматично, как это звучит, но если рамка восприятия произведения не задана ни темой, ни символом, ни привычным сюжетом, то думаю, стоит попробовать задействовать более ширококанальное подключение, чем просто побыть наблюдателем. Анта́йтлд, то есть отсутствие названия – это и правда приглашение к тому, чтобы довериться своей интерпретации. Ведь она точно не будет случайной, т.к. ключ к спонтанно возникающему смыслу скорее внутри толкователя, чем снаружи. В то же время с таким приёмом есть риск оставить слишком много неуютной пустоты... а ведь задача перфоманса не только дать место и материал для работы ума, но и запустить мини-генератор в виде желания – заполнять лакуны смыслом, связывать и переосмысливать впечатления. На мой вкус у tanzlabór в союзе с создававшими пространство RNA и визуалкой Моргана Королькова это удалось отлично. Для кого-то это пара мыслей и ассоциаций, для себя или поделиться с друзьями, для кого-то вроде меня – это импульс к развёрнутому тексту, который легко и просто пишется даже спустя 10 дней. Когда пишешь много и долгие годы, такой эффект (хочется и интересно писать о том, что пережил) вызвать непросто, так что снимаю шляпу. Какие смыслы ухватил я в этом зрелище? Мир вокруг даёт всё меньше чётких и стабильных ориентиров, мы знаем привычное пространство, но мы всё меньше понимаем, что оно сулит и чем может обернуться завтра. Это то, что знакомо нам напрямую, но чтобы это увидеть нужна форма – её и даёт искусство. Поэтому беспокоящая неопределённость вписана в этот перфоманс от начала и до конца. В буквальном смысле: речь не только о том, что нет названия, нет строгой рамки, заданной текстом анонса, но и зрителям в зале пришлось выдержать ощутимую паузу перед тем как сцена пришла в движение. Но чем всё-таки обычно заполнены наши жизненные паузы, пустоты, периоды неясности и нестабильности... каждый ответит сам, по своему опыту и настроению. Лично мне на тот момент показалось весьма точным слово "напряжение". Напряжение в самых разных его формах присутствовало и в паузах, и в движениях, и на сцене, и среди зрителей, и в контрастах цвета-звука, и в точках мимолётной гармонии и слияния. И сколько-то напряжения осталось во мне, раз я пишу этот текст сейчас. Его можно было ощущать как пульсацию в воздухе на уровне "вот ещё чуть больше и можно ложкой собирать". Шучу, конечно, чтобы чуть сбить пафос. Однако по сути напряжение не сводится к привитым буднями, оценочным понятиям: стресс, эустресс, дистресс. Напряжение есть везде, где возникают разница (и не только потенциалов) и сближение. Любая амплитуда, любой обмен или движение силы, любое сопротивление материала, хоть в творчестве, хоть в тектонике строений и слоёв земли – всё это порождает пространство напряжения. Оно и лечит, и убивает, может придать оживление или придавить избытком тревоги, иногда это точка отсчёта, а иногда и точка опоры. И оно также требует сил и творчества, чтобы его понять, присвоить, направить. Ведь в безликом напряжении мы либо ощущаем бессмыслицу, либо присваиваем его автоматически в форме усталости или боли. Мы все это переживаем, хотя все мы разные (что весьма тонко подчёркнуто на уровне костюма: ни у одной девушки из четырёх мы не найдём одинаковых элементов во внешнем виде). Вместе с тем и переживаем, и реагируем мы иногда довольно схоже – и эти внешние, и структурные сходства всегда интересны. Ну по крайней мере, лично мне, т.к. это близко к сути моей работы психоаналитиком. Я могу лишь догадываться о том, что вдохновило этот проект, его авторов и участников, но порой мне кажется, что у работы с телом, и работы с вербальным бессознательным происходят весьма занятные пересечения. Впрочем аналитик остаётся в тени, а танцор не может не быть на сцене. И мне бы хотелось увидеть новые проекты от Светланы Леничко (автор и хореограф перфоманса), и с участием Рады Смирновой, Юлии Савостьяновой и Саши Вотской. Хотя в мире, полном неопределённости, нельзя быть в этом уверенным. В чём я точно уверен, что не только я один вышел из зала с особым чувством, немалая доля которого – благодарность. За то, что авторы нашли для тебя пусть не слова, но верные знаки. За то, что организаторы из m-division продолжают создавать поводы для встреч с неповторимым опытом. За то, что разделил эти минуты жизни с приятными людьми, а не в аутизме с экраном. И даже за то, что я – это я, а именно тот, кто всё ещё способен чувствовать. Чувствовать нечто более сложное, чем обезличенное напряжение.