Мне часто задают вопрос: почему для дошкольников я веду только индивидуальные занятия? Группа ведь выгоднее.
Не спорю, но не все измеряется этим критерием.
В процессе работы с детьми (8 лет частной практики) я обнаружила интересные закономерности и связи детского рисования с формирующимися личностными характеристиками ребенка. Именно в дошкольном детстве! И каждый ребенок требует особого подхода, чтобы его уникальность смогла проявиться, но не мешала нормальной социализации. Детский рисунок - это пространство, через которое ребенок из своей внутренней, духовной жизни, которая длится примерно до 5 лет, выходит в мир человеческих отношений.
Поэтому детей с 4 до 6 лет я на своих занятиях не учу рисовать. Причина: для обучения рисованию у ребёнка ещё нет «базы»– знания о мире ограничены возрастом, нет насмотренности. Обучение без такой базы чаще всего приводит к шаблонированию рисунков, когда все деревья, домики, человечки и цветочки дети начинают рисовать одинаково, по определённой схеме. Когда есть схема, зачем искать новые способы изображения? По моим наблюдениям, раннее обучение рисованию как правило снижает познавательную активность и тормозит развитие творческих и художественных способностей.
Ребёнок-дошкольник – реалист. Он рисует только то, что знает, и так, как понимает. Мы, взрослые, можем показать, как мы видим, и научить рисовать так, как нам понятно. Но так мы лишаем ребёнка возможности прожить целую эпоху великих творческих открытий. Пользуясь схемами рисования, предложенными взрослыми (которые, кстати, не всегда рисуют сами), или, того хуже, чужими образами (сегодня в тренде мультяшно-няшные персонажи), рисующий ребёнок перестаёт думать, искать новые способы передачи на бумаге того, что он увидел и что ему понравилось. Он уходит от реальности.
Моя роль как педагога в этом процессе – помочь ребёнку в самостоятельном открытии новых способов выражения своих представлений об устройстве этого мира 😊 В формате художественного диалога мы, два художника, рассуждаем о том, какое событие ляжет в основу нового шедевра (идея), что и кто будет главным (тема и художественный образ), как это лучше передать (материалы, композиция), как сделать каждый элемент композиции наиболее красивым (средства художественной выразительности). В такой логике проходит каждое занятие. По мере накопления определённого опыта мы с ребёнком переходим на новый этап в развитии его рисунка, который мне понятен и виден, а для него это новое открытие – интеллектуальное или мировоззренческое.
Каждый ребёнок – алмаз. Он требует индивидуальной огранки 😊
К 7-ми годам ребёнок ещё не видит мир глазами взрослого. Это происходит ближе к 10-ти годам. Но у него при правильном подходе накапливается собственный арсенал знаков и символов – тех способов передачи предметов и связей между ними, пространства, отношений, которые позволяют свободно выражать в рисунке свои мысли. А также легче воспринимать информацию иного рода на уроках, например, естественно-математического цикла. Поэтому с 4-х до 6-ти я ратую за индивидуальные занятия по рисованию, без срисовок, шаблонов и всевозможных стереотипов, которые нужны будут потом, после 7 лет, когда начнётся период накопления визуального опыта и расширения навыков рисования.
