В предпоследний день в Москве, уже в ночи, успела забежать к другу-художнику, за творчеством которого слежу лет пять! Илья Жарков — мультидисциплинарный художник, работающий с графикой, живописью, татуировкой и керамикой.
Его метод построен на продуктивном противоречии: строгий академический реализм здесь сталкивается с наивными, гипертрофированными формами, а персонажи массовой культуры, герои аниме, игр, мультфильмов переносятся на холст маслом, в точный карандашный рисунок или трёхмерный керамический объект.
Илья не деконструирует «в лоб», он создаёт ситуацию, в которой высокое и низкое, вечное и эфемерное, сакральное и профанное больше не находятся в оппозиции, а мутируют друг в друга. И, возможно, именно в этой мутации скрыт наиболее точный портрет современного визуального сознания. Для меня удивительно, как в его работах существует коридор от гиперреализма в нарочито грубое разрушение, и при этом всё остаётся целостным и гармоничным, каждая деталь на своём месте.
Сейчас мы с Ильёй обсуждаем коллаборацию, точнее, ищем формат и точки соприкосновения, в которых его метод может выйти за пределы выставочного контекста и вступить в диалог с другой материальной средой, возможно, более утилитарной. Пока воздержусь от подробностей, но это будет история про расширение оптики: что происходит, когда этот способ ви́дения сталкивается с иными материалами, иной аудиторией, иными условиями существования образа.