Монтаж завжди був моїм слабким місцем
Хто знає мене давно, той знає: монтаж ніколи не був моєю сильною стороною. Тому так активно видавати контент я почала тільки тоді, коли в моїх руках з'явився штучний інтелект. І я йому за це дуже вдячна.
Але, як я вже розповідала, штучний інтелект – це не заміна мозку, а екзоскелет.
Зараз у Х і телеграмі головні теми – моушн-графіка й монтаж відео кодом. Усі говорять про Three.js, Babylon.js, p5.js, SVG.js і морфінг. Цікаво, що у кого не відкриєш профіль із крутим відео, ця людина вміла робити анімацію чи монтувати ще до AI. А коли дивишся на їхні скіли на GitHub, видно, наскільки інакше вони ставлять задачу агенту. Я можу п'ятьма рядками описувати, що мені потрібно в анімації, а вони пишуть «rack focus», «whip pan» чи «FPV» (що б це не означало).
Я зараз у Японії і натрапила на шпаргалку японського розробника: 24 прийоми камери й монтажу для агента, який робить відео кодом. Подивилась, як він формулює задачі, і зрозуміла, що це зовсім не ті слова, якими користуюся я.
Що мене там зацікавило:
→ У кожного руху камери має бути закінчене «камера рухається, бо...». Якщо продовження немає, рух зайвий. Без причини ролик стає скринсейвером.
→ Відеомоделі (Veo, Kling, Sora, Runway) набагато краще розуміють англійські операторські терміни, ніж прохання «зроби кінематографічно». Формула така: прийом, об'єкт, напрямок, тривалість. Наприклад: «slow dolly in toward the subject over 3 seconds».
→ Один прийом на шот. Якщо дати два рухи в одному промпті, модель часто їх змішує.
Я переклала й адаптувала цей скіл українською (з вас вогник😁). Файл для твого агента вище 🤖
Сьогодні перший день AI-челенджу у Феномені, і ще можна приєднатися
https://myphenomenon.app
