SOMA | танцевальные проекты

Количество участников в коллективе не ограничено. В составе коллектива допускается участие до 30% исполнителей младше или старше заявленной возрастной категории.

• педагог, хореограф, танцовщик
• художественный руководитель Школы танцевального искусства «РЕКА»
• преподаватель Самарского государственного института культуры
• основатель фестиваля современного танца «Круг лиц»

• режиссёр, хореограф, арт-терапевт
• руководитель проектов «Танцующие люди» и «НеСтандАРТкомпани 30+»
• автор и организатор фестиваля современного танца «ИНОЕ» и творческого проекта «ЖИВИ»
• эксперт и спикер профессиональных образовательных программ, в том числе арт-кластера «Таврида»

• танцовщица, хореограф
• преподаватель магистратуры ГИТИС и МГУТУ им. К. Г. Разумовского
• режиссёр сценического движения и хореограф драматических спектаклей
• лауреат премии «Золотая маска»
• работала над проектами Первого канала «Цирк», «Цирк со звёздами», «Без страховки»

• хореограф, педагог
• художественный руководитель «Челябинского театра современного танца»
• автор более 30 спектаклей, показанных в 23 странах мира
• заслуженная артистка России
• дважды лауреат премии «Золотая маска»

Мы не раскрываем его имя заранее. Этот эксперт независимо посмотрит всю конкурсную программу и по итогам фестиваля вручит именную специальную премию спектаклю. Совсем скоро мы раскроем, кто скрывается за этой ролью.

Хореограф, художественный руководитель танцевальной компании «Полуночники», основатель школы PRAVILA DVIЖENIA, педагог по современным техникам танца в АРБ им. Вагановой и Консерватории им. Римского-Корсакова.

Хореограф, художественный руководитель «Окоём», заведующий кафедрой танцевальных дисциплин факультета современного танца Гуманитарного университета.

Хореографические спектакли часто говорят о памяти, одиночестве, выборе, времени, отношениях и других важных темах. Они предлагают прожить опыт и найти собственный смысл.

Заявка довольно подробная. Выделите на неё не менее часа.
Чем подробнее вы расскажете о спектакле, его идее и процессе создания, тем легче экспертам понять ваш художественный замысел.

Видео — единственная возможность познакомиться со спектаклем до фестиваля.
Убедитесь, что качество видео позволяет рассмотреть спектакль: движения исполнителей, работу со светом, реквизит и пространство сцены.

Обратите внимание на:
* качество видео (Full HD/HD);
* звук (без сильных посторонних шумов);

Рабочая ссылка с доступом для просмотра — это важно!
Нерабочая ссылка автоматически лишает экспертов возможности посмотреть спектакль.

Даже сильная работа может потерять часть выразительности из-за плохого света.
Важно, чтобы освещение помогало видеть пластику, актёрскую работу, реквизит и пространство.

SOMA — фестиваль хореографических спектаклей.
Для нас важны идея, драматургия, художественное высказывание и форма, которую вы нашли для своей работы.

Мы открыты к смелым и глубоким высказываниям.

Необычный реквизит или сложные декорации?
Мы даём участникам свободу реализации своих идей и готовы работать с нестандартными художественными решениями.