Как на реальной свадьбе снять настоящее кино?
1. Воспринимай всех гостей на свадьбе, как персонажей фильма.
2. Нашел интересного персонажа - наблюдай, что он делает - рождай замысел, как режиссер и сценарист. Если интерес у тебя к нему есть, то выбирай способ съемки и начинай снимать и не останавливай съемку, пока не почувствуешь, как режиссёр, что хватит.
3. Режиссируй пространство в процессе съемки. Используй внутрикадровый монтаж: расскажи о персонаже максимум, что возможно в моменте. Подходи ближе к нему, снимай крупности (портрет, который раскрывает персонажа по эмоциям и жизненному опыту), руки тоже хорошо помогают рассказать зрителю о персонаже, детали (во что персонаж одет. Также отходи дальше, расскрывая общий план, чтобы показать пространство и его атмосферу, людей вокруг. Так в своем кино ты начнешь рассказывать историю. А способ съемки тебе лучше поможет в этом. В данном клипе это съемка одним кадром без монтажных склеек, что лучше удерживает внимание зрителя и ручная движущаяся камера с постоянным фокусным расстоянием анаморфотного объектива 100mm (почти пленочное киноизображение).
4. Нарратив и контрасты. Я как режиссёр ещё в процессе съемки нашел нарратив (нарратив в кино - это способ подачи истории зрителю. Сюжет отвечает на вопрос «что происходит?», а нарратив — «как это рассказано?». Он включает порядок сцен, ракурсы камеры, музыку, монтаж и точку зрения автора). И поэтому понимал, что очень долго, ярко и творчески танцующий возможно выпивший зрелый мужчина под Егора Крида будет уже смотреться хорошо и на контрасте. Но это ещё не совсем кино.
5. Конфликты. Историю двигают конфликты: внутренние и внешние. Это столкновение двух сил, целей или идей, которое двигает сюжет вперед, заставляет героя действовать и раскрывает его характер. Без конфликта история остановится, так как зрителю станет скучно смотреть на спокойную жизнь персонажа. Внешний конфликт читается сразу - здесь он социальный или общественный. В обществе не принято так открыто и раскрепощенно в таком почтенном возрасте танцевать. А он танцует. Это уже интересно.
6. Внутреннее состояние персонажа. Внутренний конфликт - борьба героя с самим собой, его страхами, сомнениями или выбором между долгом и желанием. Его желание мы видим, но хочется погрузиться во внутренний мир персонажа — это его мысли, чувства, желания, страхи и ценности. Это то, как герой думает и что он чувствует внутри, даже если он скрывает это от других. Вот здесь на пост-продакшне я решил это раскрыть с помощью саунддизайна (музыка внутри сцены ушла в ревербирацию, добавился легкий закадровый гул, а также за кадром включилась новая мелодия, которая работает здесь на контрасте - это называется аудио-визуальный контрапункт. Таким образом зритель погружается во внутреннее состояние героя, которое придумал режиссер. Ну а чтобы внутренний конфликт был более цельным и понятным я добавил текст из известного мема «идущий к реке».
7. Цветокоррекция. Тоже влияет на киношность. У меня она киношная из-за анаморфотного объектива, который дает блики от света, характерное боке и формат кадра 2:35 - растянутое по горизонтали изображение 1х33 (простым языком- черные поля сверху и снизу) и из-за эмуляции плёнки. Снимал в s-log3, затем стандартно преобразовывал цветовое пространство и накладывал Dehancer (плёнка Kodak vision 3 250D, film grain 35mm, bloom 35 mm, контраст и тени немного покрутил тоже.
Таким образом я создал короткометражку, правда без классического финала, где герой должен измениться в конце… из обычного трехминутного почти непрерывного танца… на самом деле с одной монтажной склейкой и танец шел минут 10 из трех песен, но это наш маленький секрет 🤫
Хочешь стать профессионалом в свадебной съемке? Научу. Пиши мне в личку.
