🎭 ПРЕМЬЕРА 🎭
История одного детства
РАМТ
Страница спектакля
Режиссёр Сойжин Жамбалова
🕒 3 часа 50 минут с одним антрактом
При всей моей нынешней необязательности в плане написания отзывов на просмотренное, промолчать о лучшем спектакле большой сцены РАМТа за последние годы было бы буквально преступным.
22 сентября я сходила на него уже второй раз и серьезно прикидываю, когда пойти в третий. Первый раз был в июне, я вышла счастливая и в лучшем смысле этого слова ошеломленная — как же чертовски хорошо мне было все эти почти 4 часа. Немедленно захотелось пересмотреть со вторым составом, что я только что и реализовала. И теперь со всей ответственностью могу заявить — оба хороши, идите смело на любой.
Итак, прогрев закончен, теперь немного о самом спектакле.
Большая состоятельная счастливая семья — и внезапно холера, выкосившая почти всех. Барышня-мать, потерявшая почти всё — и мужа, и невообразимое число детей, — вынуждена взвалить на себя управление загибающимся поместьем, работая едва ли не больше, чем ее крепостные. Ожесточившаяся, упорная, измученная, слишком уверенная в своей правоте, но при этом отдающая всю себя, чтобы у переживших мор детей было всё необходимое. Шикарный персонаж. У меня была четкая ассоциация со Скарлетт О’Хара времен ее хозяйствования в Таре.
Детей она поднимает сообразно своему пониманию: сына — в военное училище, старшую дочку — учиться, а потом почти силком замуж в очень условно выгодный брак, младшую — главную героиню истории, Лизу — сперва пытается учить своими силами, потом учительскими, наконец отправляет в Смольный институт.
Всё первое действие — жизнь в поместье, первая любовь старшей, ее тяжелый брак, семейные отношения. Второе же — почти отдельная история. Считайте, что вам выдали два спектакля по цене одного.
Косный и бессмысленно строгий институт благородных девиц, в который приезжает Лиза, переживает пришествие молодого Константина Ушинского и его товарища, которые немедленно устраивают движ в этом стоячем болоте. Новые принципы обучения, а главное — отношение к девочкам не как к будущему украшению чужой жизни. Как к личности. Тогда еще не было модного слова «субъектность», но, видимо, Ушинский уже тогда знал в нем толк. Черт побери, я вышла со спектакля и с восхищением от идей, и с раздражением от их актуальности. Вторая четверть XXI века, а заветы середины XIX всё ещё чертовски свежо звучат.
При том, что сюжетно это интересно от самого начала до последней минуты — и, к слову, всё на основе документальной истории Елизаветы Водовозовой, — для меня это оказалось прежде всего идеальным сочетанием сильной, интересной, образной режиссерской работы и абсолютной понятности — и на рациональном, и на эмоциональном уровне. Спектакль, в котором идеально прошиты фольклор и мифология, любовь и смерть. Нежнейшим образом говорить о чувственности, всего лишь касаясь друг друга босыми ступнями. Умирать, играя в перетягивание каната. Выходить за нелюбимого, рифмуя нежеланную свадьбу со смертью. Не хочется перечислять всё, превращая отзыв в спойлер, но это чертовски талантливо и красиво сделано.
Актерские работы прекрасны. Все, повторюсь. Ни одного слабого звена. Писарева и Пахомова в роли Лизы — каждая прожила свою героиню так, что ты с ней всем сердцем, но при этом у каждой есть своя краска. Рыщенкова и Тараторкина в роли матери — обе на разрыв, но Тараторкина для меня — больше Скарлетт. У всех остальных по две-три роли, которыми они иногда буквально жонглируют — как Яна Палецкая, например, — и делают это мастерски.
Ну и абсолютная моя любовь тут — музыка. Боже, какой саундтрек, я бы скачала и крутила на репите. Музыка Дахалэ Жамбалова, написанная специально для спектакля, — это что-то совершенно идеально попадающее и в историю, и в сердце. А песни Трачевского… Ван лав.
Почти сага, то горестная, то забавная, то летящая в танце, то разливающаяся музыкой. История одного детства, одной учебы, одной жизни.