«Я разучилась рисовать» или как не начать ненавидеть себя.
Давно хотела написать такой пост, чтобы развеять мифы и помочь людям не опускать руки. Вообще эти мысли можно применить не только к рисованию.
Многие заблуждаются, думая, что художники с высоким скиллом выдают ТОЛЬКО хорошие работы. НО! Даже с определенным набором знаний, возможностей и умений бывают дни/недели, когда вообще ничего не получается. Казалось бы, только вчера нарисовал имбу, а сегодня не можешь выдать элементарно то, что рисовал столько раз...
НЕ ВИНИТЕ СЕБЯ! Есть несколько причин "деградации" скилла (говорю по личному опыту):
1. Вы просто устали, «глаза замылились». Во время длительного рисования в глазах начинает плыть. Вы видите, что что-то не так, но не можете понять почему. В таких случаях просто помогает время. Отдохните, походите, поспите и вернитесь снова к работе. И, о чудо, у вас открывается третий глаз, и вы замечаете то, что до этого не бросалось в глаза.
2. Вы переходите на ступень выше, исследуете новые вершины. Бывает так: в голове появляется крутая идея уровня эпохи Возрождения. Но ничего не выходит, и это ясное дело. Вы пытаетесь сделать с первого раза то, что до этого не пробовали. И опять же – ДАЙТЕ СЕБЕ ВРЕМЯ! Даже если скетчи не выходят и результат вас раздражает, попробуйте посмотреть обучающие видео или просто вдумчиво посмотреть на работы других художников. Не недооценивайте силу насмотренности (я чисто на этом и вывожу. Ненавижу стадики). Потом вы удивитесь, как через время (даже "ничего" не делая) скилл начинает расти.
3. Вы попробовали себя в новой технике. Иногда я начинаю рисовать хуже тупо потому, что решила опробовать новую кисть. К материалу тоже нужно привыкнуть!
4. Вы слишком строги к себе. Увидели работу другого художника и подумали: «блин, он такой талантливый», «блин, я так никогда не смогу» и т.п. Для борьбы с этим ужасным поедающим изнутри чувством могу посоветовать: послать весь мир нахер и идти по своему пути героя. Начните с самых низов – наскальная живопись, например... Шучу! В общем, не забывайте, что каждый художник проходит СВОЙ путь. У каждого заложен свой стиль, своя манера подачи, свои мысли. Мы ведь все смотрим на мир по-разному. Поэтому хватит завидовать и постарайтесь порадоваться за человека или тупо забить и заняться делом.
Я сама частенько сталкиваюсь с проблемой "деградации" навыков. Бывает, сижу до талого, пока не получится выдать что-то более-менее сносное. И только за последние годы, а я рисую уже более десяти лет... Я поняла, что единственный верный путь – стать своим фанатом ахахах
Не. Я серьёзно. Начните смотреть на свои работы как самый верный фанат. Любите то, что вы делаете. Находите нюансы, которые цепляют глаз, выделяют вашу работу. Гордитесь своим ростом. Вы уже стали на шаг лучше, так похвалите же себя! Иногда мысль о том, что ваше творчество – это некое создание, которое вы постепенно взращиваете, помогает относиться проще. Да, не идеально, да, медленно, но ВАШЕ.
Хочу привести визуальный пример из собственного опыта (смотрите в комментариях). Рисунок с Темари. Если посмотреть на «до» и «после», вообще кажется, что рисовали разные люди. Мне даже немного стыдно. Но прикол в том, что я рисовала это в один вечер! Вот вам наглядный пример ложной деградации. Конечно, можно скинуть всё на проклятый ибис, который я люто ненавижу, потому что версия «до» была нарисована именно там. Но! Что я хочу вам сказать. В этот вечер я не отпустила руки, а решила подойти к проблеме с другой стороны!
Вот вам мини-лайфхак, который иногда меня выручает: попробуйте заблюрить свою работу так, чтобы только формы читались, но не были чёткими (желательно ещё и в чб перевести). На спидпейнте наглядно видно, что после наложения эффекта я доверилась своему мозгу – постаралась постепенно дорисовать/обрисовать то, что я вижу в своей голове. И вуаля, сработало! Не уверена, что объяснила ясно, но в видео вы сами видите процесс. Короче, это эффект слепого пятна.
10
