«ИИ-музыка — это не музыка».
Забавно слышать это от людей, которые спокойно ходят на концерты, где «живой» артист выступает под минус, часть вокала летит с бэков, а иногда и вся песня держится на фонограмме. Но проблема почему-то именно в ИИ.
Я не называю себя музыкантом. И, наверное, даже не хочу. Мне больше нравится другое определение — ИИ-композитор. Или, если совсем по-современному, — веб-композитор.
Когда-то веб-разработчику не нужно было самому изобретать процессор, чтобы создавать сайты. Сегодня мне не обязательно уметь играть на десяти инструментах, чтобы собирать музыку, которая до этого существовала только у меня в голове.
Я пишу стихи, разбираюсь, как строится композиция, экспериментирую с жанрами, переделываю неудачные куски, меняю структуру, настроение, инструменты и ритм. Могу попробовать столкнуть классику с дабстепом, попсу — с тяжёлым роком, электронику — с оркестром. И иногда именно в таких странных сочетаниях появляется то самое: «О. Вот это цепляет».
Многие почему-то представляют создание музыки через ИИ примерно так: написал «сделай хит», нажал кнопку — получил шедевр. Если бы всё было настолько просто, интернет уже несколько лет был бы завален миллионами новых хитов. Но этого почему-то не произошло.
Suno и другие инструменты доступны практически каждому. Только хороший результат всё равно получается далеко не у каждого. Потому что инструмент не отменяет вкус, не отменяет идеи и не отменяет понимания, чего именно ты хочешь услышать.
Можно дать человеку дорогую камеру — он не станет фотографом. Можно купить лучшие кисти — они не превратят тебя в художника. Точно так же можно открыть музыкальный ИИ и получить очередной безликий трек, который забудешь через тридцать секунд.
А можно часами перебирать варианты, менять структуру, переписывать слова, искать нужную подачу, соединять фрагменты, исправлять ошибки и доводить композицию до состояния, когда самому хочется включить её ещё раз.
Для меня ИИ оказался не игрушкой. Он дал мне возможность создавать музыку, которую раньше я физически не мог создать. Не потому, что у меня не было идей, а потому, что у меня не было под рукой оркестра, студии, нескольких вокалистов и двадцати лет музыкального образования.
Теперь между идеей в голове и звуком осталось намного меньше препятствий. И вот здесь, мне кажется, самое важное: ИИ сам по себе ничего великого не создаст.
Он может сгенерировать звук, но выбрать направление, почувствовать момент, сказать: «Нет, это херня, переделываем», найти нужное сочетание и довести идею до результата всё ещё должен человек.
Поэтому я не боюсь слов «музыка через ИИ». Пусть называют это игрушкой. Когда-то игрушками называли синтезаторы, потом электронную музыку, компьютерную графику и цифровую фотографию.
А дальше происходит одно и то же: инструмент остаётся. Меняется только то, кто научился им пользоваться лучше остальных.
