Энгус Уолл (Монтажёр)
– Есть интересная группа сотрудников Финчера, которые взаимодействовали с ним еще до начала его активной работы в кино, и они действительно кажутся довольно сплоченной командой последователей.
ЭУ: Я встретил Финчера, когда мне был двадцать один год, а ему – двадцать пять, или двадцать шесть, или что-то в этом роде. Я работал в хранилище видео в Propaganda, дублировал кассеты и делал ролики для шоу, а он уже был суперзвездой. Некоторые люди просто рождены для того, чтобы делать то, что они делают, и он один из них. Он вроде как знает работу каждого специалиста лучше, чем они сами... Я уверен, вы слышали такое раньше. И это качество позволяет ему работать с людьми, которым не хватает опыта, но у которых есть страсть. Это идет на пользу всем, потому что внушает яростную преданность, которая вызывает ответную. Поэтому он держится за этих людей, а они – за него.
– Когда вы говорите, что в то время вам был двадцать один год, как я понимаю, мы ведем речь о конце 1980-х – начале 1990-х. Мне интересно услышать об этом периоде.
ЭУ: Это был золотой век музыкальных клипов и рекламных роликов. Дэвид превратил все, что он создал, в историю. Во всем, что он делал, есть повествование, даже если это скрытое повествование, – во всем, что он делал. Есть начало, середина и конец. Есть персонажи, развитие сюжета и, конечно же, интонация. Если вы посмотрите на его ранние музыкальные клипы, то увидите, как он учится. Roll With It Стива Уинвуда продемонстрировал его способность использовать технологию – в данном случае камеру для подводного плавания – на службе истории. В своем видео Loverboy он выучил, освоил и, по сути, жадно проглотил все, на что Джо Питке потребовались годы, чтобы разобраться и использовать все в одном видео, которое, должно быть, бесконечно раздражало Питку. Это ужасный способ объяснения, но такова правда – вот насколько талантлив Дэвид. Он просто продолжал жадно учиться на каждом проекте.
– Есть также нечто вроде антитабачной социальной рекламы, снятой Финчером, когда ему было чуть за двадцать, и он просто копирует Кубрика, изображая «Звездное дитя» курящим в утробе матери. Это один из величайших приколов, которые я когда-либо видел. И ты смотришь на это и думаешь: «Ну конечно, такой парень должен снимать художественные фильмы».
ЭУ: Его черный юмор виден во всем, и так было с самого начала. Это заложено в каждом слое его работы. Дэвид работает фрактально, как с точки зрения создания кадра, сцены или фильма, так и в методах работы со своей командой. И под этим я подразумеваю, что он дает то, что вам нужно, когда вам это нужно. Если вы с ним монтируете фильм и вам нужна идея о том, как подойти к сцене, он всегда подскажет. Позже в процессе, если вам нужна обратная связь по поводу произнесения определенного слога в определенной реплике, он также даст ее вам, когда придет время. Кроме того, многие люди оказываются загнанными в рамки определенного жанра или среды, будь то реклама, музыкальные клипы или фильмы. Дэвид одинаково искусен во всех из них, и, как мы неоднократно убеждались, он может снять один кадр, например, как в антитабачной социальной рекламе, или он может сделать сериал, как в «Охотнике за разумом», и быть одинаково искусным. Это качество сохраняется в его работах по всем направлениям, что действительно редкость. Бывает, что другие режиссеры художественного кино пытаются снимать рекламные ролики или музыкальные клипы, или наоборот, но просто не могут этого сделать.
