Э П О Х А⠀ В Т О Р И Ч Н О С Т И
⠀
Границы авторского права в дизайне постоянно размывались. Паттерны, подборки, огромные библиотеки готовых решений, покупные сеты и стоки, чужые дизайн-системы и фреймворки… Чем дальше тем больше, мы создаем «свое новое и чужого старого». Каждый проект уже давно стартует не просто с мудборда — направления и настроения, а буквально с простыни референсов и доноров. Тут мы возьмем это. А тут мы обыграем так. Это всеобщий подход в индустрии.
Сейчас это доходит до абсурда. Недавно был случай в работе. Взяли нового дизайнера на испытательный срок. Вроде норм парень, увлеченный, кейсы хорошие. Поручили первый самостоятельный проект. Попробовать в деле, посмотреть как он мыслит и т.п.
Обычный старт — с огромного сбора мудбордов и референсов. Куда мы идем, в каком стиле и настроении. К какому визуальному стилю и ощущению хотим прийти. Бенчмарки, авардсы, конкуренты, примеры стиля. Скриншоты, скриншоты, скриншоты. Счет приближается к сотне. Чем дальше, тем больше частей «доноров». Ну, че? Все так делают. Идем дальше.
Наступил этап прототипирования. Структуру и логику привести в первый драфт. Открываю фигму и вижу …сайт, который полностью составлен только из скриншотов других сайтов. Блоки, пояса, навигация, вообще все! Ни одного пикселя своего нет в макете. Тупо лоскутное одеяло из кусков чужих проектов. Спрашиваю — что это? На что мне поясняют — «Это же Френки! Ну, типа как Франкенштейн, которого тоже из разных частей составили. Зачем вообще что-то проектировать, хоть даже в варфрейме или скетче? Все составляем из готового. Так же быстрее. Нас так на курсах по дизайну в Uprok учили делать»
Я смотрю. На этот вопиющий pizdec. На проект, и подход, о котором не то что говорить, а даже себе сознаваться должно быть стыдно. На его искреннюю гордость. На его не понимание, как можно иначе. На то, что «их всех так учили на курсах по дизайну» в популярной дизайн-школе. И теряю связь с реальностью. Начинаю сомневаться в своей адекватности.
Мы все «стоим на плечах гигантов», используя в своей работе совокупный опыт всего человечества. Мы все используем опыт предыдущих поколений. Мы используем в своей работе все наше образование, опыт, жизненный багаж и насмотренность. Но хотябы используя себя как интерпретатор, авторскую «призму», которая пропуская через себя, создает сплав нового.
Создание нового, поиск своего пути, а не следование тренду — чрезвычайно ресурсоемкий процесс. Это метод проб и ошибок. Это отсутствие гарантий успеха. Это долго. Это нужно думать. На это готов пойти не каждый. Но это хотя бы поощрялось самой творческой средой. Это было значительным, уважаемым, ценным. Право Автора. А сейчас, с текущими подходами, любое новаторство и оригинальность растащат на запчасти и органы… в первые минуты после публикации.
Как так получилось, что изо всей книги «Кради как художник», целое поколение дизайнеров, услышали только первое слово — «кради»? Как мы перешли от состояния, где «Брать чужое: позор и зашквар», где плагиат — смертный грех, роспись в своей профессиональной некомпетенции, признание факта, что ты неспособен сделать свое или лучше, в состояние «А как можно иначе?»
Как мы оказались в бесконечной череде плагиата, заимствований, компиляций, и пережевывания уже пережеванного, вторичного? В среде, где созидатель и автор — это наивный лох, тратящий зря силы и ресурсы? Где поиск оригинальности, своего голоса, самобытности — это нерациональная блажь?
Видя масштаб происходящего — у меня нет ответов. Есть только вопросы: Как так произошло? Где и зачем брать мотивацию создавать новое?
⠀
P.S.
А дизайнера этого я уволил на следующий день. Не потому, что он плохой дизайнер. Или, тем более, человек. А потому, что он не понял, в чём проблема. Объяснять, что авторство — это ценно, а плагиат — это плохо, взрослому человеку — бесполезно. Это уже не лечится.
⠀
…
#заметкиНаПолях #мыслиВслух на @creativeGenerator
