No Surprises | Radiohead Fanmade Music Video | Blender
Посмотрите, как супервайзер за 2 месяца сделал собственный клип под песню Radiohead - No Surprises сам за 2 месяца в Блендере.
У парня получилось достойное видео с простой (в хорошем смысле) и лаконичной режиссурой и понятной историей, которая гармонирует с песней и имеет с ней общий печальный лейтмотив.
Это прекрасный пример того, как можно оптимизировать креатив, визуал и режиссуру под ограниченные бюджет и ресурсы, но сохранив историю. Давайте рассмотрим к каким подходам прибегли в этом видео.
...
Во первых все действие происходит в одной локации - потерпевшем крушение космическом корабле. Безусловно проработка деталей интерьера очень высока, но многие его компоненты можно модульно комбинировать, создавая новые пространства.
На 2,5 минуты здесь всего лишь 5 сцен. Такое не с каждой историей может сработать, но здесь тягучий темпоритм каждой сцены соответствует темпу музыки. Поэтому это отличное решение.
Здесь нет лишних сцен. Каждая на своем месте и несет смысловую нагрузку. Первая сцена работает, как экспозиция, рассказывающая о том, что корабль потерпел крушение. Вторая сцена - Главный Герой теряет своего друга или напарника. В третьей сцене Герой пребывает в эмоциональном и психологическом кризисе, возможно пытается смириться с ситуацией в которой он оказался. В четвертой сцене Герой решается покинуть корабль. В пятой - он погибает возле шлюза, возможно, оказавшись во враждебной ему экосистеме. Но тут это можно по разному трактовать, в том числе и метафорически.
В клипе практически нет какой либо сложной или динамичной анимации. По большей части всю динамику здесь создают бесшовные пролеты камеры из отсека в отсек, искусственное и естественное освещение, летающие частицы пыли. Движения персонажа здесь очень минималистичны и условны. Это касается и лицевой анимации. Она простая и неэмоциональная. С одной стороны это сделано для экономии ресурсов, а с другой это демонстрация траура Героя. И еще, чтобы скрыть все “неровности”, лицо Главного Героя утопает в сумраке скафандра, стекло которого очень сильно рефлексирует и бликует. Но этого хватает, чтобы рассмотреть Героя и то, какие эмоции он переживает.
Свет здесь тоже играет немаловажную роль. И в клипе его два вида. Искусственный, который фигурирует в первых двух сценах. В первой он монотонно мигает на приборных панелях, создавая контекст аварийной посадки или крушения корабля. Во второй сцене горят аварийные красные огни и искрят провода, поднимая градус напряжения и готовя зрителя к смерти одного из членов команды корабля. В последующих сценах начинает фигурировать естественный свет, который проникает в интерьер через иллюминаторы и шлюз. Этот свет выглядит очень ярким, контрастным и даже пережженным, создавая враждебное восприятие, возможно, чего то враждебного, инородного или токсического. В пользу этого и работает восприятие кислотно-зеленой растительности, которая начинает проникать внутрь корабля.
Плавные движения камеры и бесшовные склейки между сценами, вероятно, тоже несут в себе нарратив. Такой подход создает эффект присутствия зрителя в этой истории, но вне пространства и времени. Таким образом каждая следующая сцена может может происходить через неопределенный промежуток времени. Или в нелинейном таймлайне. Это уже зависит от индивидуального восприятия зрителя.
...
Таким образом простыми выразительными средствами с ограниченными ресурсами возможно создать полноценную историю. Но важно заложить в них смыслы и контекст, которые зритель сможет рассмотреть.
#direction #artdirection #3D
