К 520-летию Рембрандта.
(Продолжение. Начало здесь.)
В 1635 году художнику 29 лет. Он находится на пике славы, счастливо женат и обеспечен.
В самом расцвете популярности он создаёт картину «Блудный сын в таверне» по мотивам притчи из Евангелия от Луки (15 глава, 11–32 стихи), персонажи которой — отец и сын — олицетворяют Бога и христианина, отступившего от веры. В притче непутёвый сын получает наследство и быстро растрачивает его на распутную жизнь.
«Блудный сын в таверне» — единственный автопортрет художника с супругой Саскией. На картине практически отсутствует белый цвет — символ чистоты; использованы тёмно-золотистые тона, подчёркивающие богатство обстановки. Павлин на заднем плане олицетворяет пустое тщеславие, присущее блудному сыну. Главный герой выглядит жизнерадостным и преуспевающим: на губах его играет широкая улыбка, на щеках румянец, одежда соответствует последней моде. На переднем плане обращает на себя внимание яркая деталь: золотой эфес шпаги.
Героиня, в отличие от довольного спутника, выглядит более холодной и сдержанной. Обернувшись, девушка внимательно смотрит на зрителя, словно предчувствуя, что за внешним благополучием скрывается будущая трагедия.
1666 год — Рембрандту 60 лет.
Спустя годы он завершит эту притчу в своем шедевре «Возвращение блудного сына». Именно в этой картине художник достиг удивительной глубины в изображении раскаяния, милосердия и прощения, вложив в неё весь свой жизненный опыт. Это одна из самых мощных его работ. Картина написана в последние годы жизни художника, когда он уже пережил множество утрат и разочарований. Трое его детей умерли в раннем возрасте, а при рождении долгожданного сына умерла жена Саския. Позднее всё его имущество и картины ушли с молотка за долги. Рембрандт написал это полотно в конце своей жизни, будучи одиноким, бедным стариком, до которого почти никому не было дела.
На картине перед нами момент высшего прощения: старый отец встречает своего сына, который пал перед ним на колени. Глубокие тени и свет, сосредоточенные на фигурах отца и сына, создают атмосферу тепла и безопасности — он дома.
Блудный сын выглядит сломленным: некогда богатая позолоченная одежда превратилась в грязные лохмотья, шпага исчезла. С левой ноги слетела старая стоптанная сандалия, обнажив стёртые, уставшие ступни нищего странника.
Бритая голова (такую в XVII веке имели каторжники — дань эпохе) склонена в жесте полного раскаяния.
Главенствующее положение отца на картине подтверждается и безмолвным торжеством, и скрытым великолепием. Его лицо отражает сострадание, милосердие, любовь и безусловное прощение.
«Возвращение блудного сына» — жемчужина коллекции Эрмитажа.
#Библия_в_картинах
о духовном нарративе позднего Средневековья и психологии страха: культе вины, страхе перед карающим Богом и представлениях о чистилище;
