Фильм «Лакричная пицца» одного из любимых режиссеров Пола Томаса Андерсона наконец-то просмотрен!
Его картины всегда были для меня чем-то вроде интеллектуального вызова.
Сюжетна первый взгляд кажется почти наивным.
Пятнадцатилетний парень влюбляется в двадцатипятилетнюю девушку, и они вместе бегают по долине Сан-Фернандо в 1973 году.
Всё.
Никакой глобальной драмы, никакой многослойной философии, к которой нас приучил Андерсон.
И знаете, это не разочаровало, а, наоборот, умиляло на протяжении всех двух с половиной часов.
Потому что эта наивность – не недостаток, а оптический приём. Сквозь неё видно, как Андерсон, который когда-то ставил сложнейшие вопросы об отчуждении и призрачности Американской мечты, вдруг просто разрешил себе любить этот мир (всем бы так, да?).
Он перестал быть философом и стал поэтом, который снимает не столько историю, сколько само ощущение жизни, схваченное в моменте.
И снято это, как всегда, безупречно.
Андерсон, разделивший титул оператора с Майклом Бауманом, использует всю свою визуальную магию не для того, чтобы удивить, а для того, чтобы погрузить.
Они снимали на 35-миллиметровую плёнку, изучая классику 70-х, чтобы каждая сцена дышала той эпохой.
Камера не просто наблюдает – она живёт внутри этого мира.
Она следует за героями во время их бесконечных пробежек, срезая границы кадра и сцены.
Это та самая «фирменная» раскрепощённая камера, где операторские трюки с освещением и ракурсами становятся незаметными, создавая иллюзию, что ты просто смотришь на жизнь, а не на кино.
Особенно круто здесь то, что герои постоянно меняются.
Они не стоят на месте.
Сначала они продают водяные матрасы, потом открывают зал игровых автоматов, потом участвуют в политических кампаниях.
И это не сюжетные линии, а просто жизнь, которая несётся вперёд.
Это даже не похоже на сценарий. Это похоже на разговор, который ты подслушиваешь, или на калейдоскоп случайных встреч.
Здесь, как в жизни, всё может произойти: от безумного звонка Брэдли Купера, который ворвался на площадку в костюме своего персонажа, до появления отца Леонардо ДиКаприо в роли продавца водяных матрасов, которым он был в реальной жизни.
Впервые увидев этот фильм, я поймала себя на мысли, что это не просто комедия о взрослении.
Это фильм-напоминание.
О том, что в жизни нет генерального плана, а есть только бесконечная последовательность «сейчас».
Гари и Алана не ищут великого смысла, они просто бегут – от себя, к себе, друг от друга, друг к другу.
Они проживают свою жизнь, ошибаясь, падая, поднимаясь, и в этой беготне есть что-то невероятно честное.
Словно сама плёнка, на которой снят фильм, хранит в себе не просто изображение, а это неуловимое состояние между всем – между любовью и дружбой, между прошлым и будущим, где и находится наше настоящее.
Как точно подметил один критик, Андерсон снимает не сюжет, а само пространство между событиями и в этом пространстве мы и живём.
#art21кино
1
