Голландские художники. 🎨Цветочная гирлянда.
Уникальным культурным явлением искусства барокко в XVII веке называют голландский цветочный натюрморт, или цветочная гирлянда. Дело в том, что в этот период натюрморты в Голландии заменили иконы жителям протестантских стран, где были запрещены изображения святых. Через такие картины с цветами, фруктами, посудой, дичью и вином авторы напоминали людям о бренности земного мира, проповедовали умеренную и праведную жизнь.
Постепенно традиция распространилась и в католической Фландрии, а позже и во Франции. Современники этих картин спокойно могли разобрать зашифрованный смысл, так как каждый цветок являлся символом и спокойно считывался. В наши дни мы можем расшифровать посыл картин благодаря сохранившимся эмблематическим сборникам XVIII столетия.
В основе символики голландских художников лежит язык цветов, сложившийся еще в эпоху Готики и Возрождения. Значение того или иного растения было понятно каждому образованному дворянину. Сложность состояла в том, что многие цветы обладали несколькими значениями, иногда почти противоположными. Например, нарцисс - это и символ Богоматери , но также им обозначали самовлюбленность. На картинах голландских художников XVII в. цветочный натюрморт равняется человеческой жизни, его писали в соответствии с правилами написания икон. Внизу изображали увядшие соцветия и осыпавшиеся лепестки, как метафору бренности. Разные стадии земной жизни, смерть и воскресение обозначали мухи, птицы, бабочки и пустые раковины. В центре размещали цветы, означавшие скромность и душевную чистоту, обычно полевые: ландыши, незабудки и фиалки. По краям их окружают пышные розы, гвоздики или анемоны как символ греховного тщеславия и стремления к роскоши. Наверху или в центре изображается самый красивый цветок — знак добродетели и надежды на спасение. А ваза обозначала человеческое тело как сосуд души.
С натуры художники XVII века писали редко: обычно они использовали собственные зарисовки, сделанные некогда в период цветения растения, плюс гравюры и рисунки из известных ботанических атласов. Поэтому часто в одном букете мы видим растения, период цветения которых совершенно различен. И помним, что голландских и фламандских художников не интересовали те цветы и растения, что были под ногами (банальные одуванчики или лопухи), они рисовали экзотику. Ещё одна важная черта этого жанра: цветы практически никогда не заслоняли друг друга, потому что этих букетов никогда не было в реальности. Главным была не реалистичность, а богатство и красота. Поэтому на многих картинах можно увидеть набор одинаковых цветов (роза, ирис и т.д) с императорским рябчиком сверху в центре.
Основоположником жанра цветочного натюрморта как независимого направления является Амброзиус Босхарт Старший. Босхарт начал карьеру в Антверпене в 1588 году. На его полотнах часто можно увидеть не только цветы, но и различных насекомых, бабочек.
Много картин в виде гирлянд создал в Антверпене в начале XVII века Ян Брейгель Старший (1568 - 1625). За свои красочные и детальные изображения цветов он получил прозвища «Бархатный» и «Цветочный». Интересный факт, что часто цветочная гирлянда оплетала основное изображение, которое чаще всего писал другой художник.
Также значимое имя для живописи цветочных гирлянд - это фламандец Йорис (Георг) ван Сон (1623-1667). Он работал в разных техниках гирлянд, писал и цветочные натюрмотры, и банкетные, и ванитас (аллегорический натюрморт с композиционным центром - человеческим черепом).
Ещё один яркий художник этого направления - Ян Давидс де Хем (1606-1684). Его натюрморты наполнены воздухом и диагонально струящимся светом, его изображения неодушевлённой природы полностью реалистичны.
