7 راز موفقیت یک میکسرمن
از وارد کردن یک فایل صوتی برای ادیت تا وارد کردن 140 ترک صوتی برای میکس، همه نیازمند مهارت و بینش یک میکسرمن در رسیدن به نتیجه ای مورد قبول و حرفه ای میباشند. اما همانطور که میدانید، حرفه ای های کشور ما؛ زیاد با در دسترس قرار دادن تجربیات خود به روش سالم و کاربردی، رابطه خوبی ندارند! و همین منجر به طی شدن کل پروسه های گیج کننده و سرسام آور یادگیری قدم به قدم میکس و انجام آزمون خطاهای زمانبر میشود! آزمون خطاهایی که روح فرد را خراش میدهد و هرچه پیش میرود، باعث خستگی و ناامیدی وی میشود!
یکی از دلایل محکم و مشخص راه اندازی این وبسایت پر هزینه و پر از زحمت (بیشتر رحمت) این بود که اطلاعاتی دست اول و ناب در زمینه میکس و مسترینگ در اختیار هنرجویان و حرفه ای های این حرفه قرار گیرد. این پست برای آشنایی با 7 راز موفقیت یک میکسرمن در اختیار شما قرار گرفته است!
1- حفظ کلی نگری در عین توجه به جزئیات
فضایی را در نظر داشته باشید که بالای 20 ترک صوتی از سازهای آکوستیک داشته باشد. در چنین فضایی برای چلو و دابل باس نمیتوان فضای مشابهی انتخاب کرد! چرا که کل موزیک گِلی خواهد شد و اصلا خوشایند نخواهد بود! برای همین یکی از اولویت ها در عین توجه به جزئیات، حفظ دیدگاه کلی و در نظر قرار دادن تعادل بین متریال صوتیست. این امر در عین سادگی، مشکل خیلی از حرفه ای های میکس و مسترینگ در ایران و خارج از ایران است!
وقتی در فضایی با چنین موضوعی روبرو شدیم، اولویت با نقش صوتیست و نه کیفیت صوتی! مثلا کیفیت صوتی چلو در خود بیس نیز دارد. ولی نقش صوتی آن صرفا پر کردن فضای بین ویلن سل و دابل باس است. پس باید به مقدار مورد نیاز نشت فرکانسی در فضا داشته باشد. وگرنه میکس موفقی نخواهیم داشت! البته این موارد در میکس سولو نوازی قابل نادیده گرفتن است.
2- اتکا به اکولایزر برای حل مشکلات صوتی
اکولایزر ابزاری ساده به نظر می آید که همین سادگی منجربه دست کم گرفته شدنش شده است! دوستان در نظر داشته باشید که تمامی افکت های ماجولیشن، سچوریشن و دیستورشن یا هر افکت عجیب و غریب امروزی؛ منحنی اکولایزر داشته و روی تونالیته صدا تاثیر مستقیم میگذارد. پس اکولایزر اساس و پایه تمام پروسه های مرتبط با میکس و مسترینگ است!
آشنایی خوب و درست با اکولایزر (انواع اکولایزر) در پروسه میکس، به شما کمک خواهد کرد که از پس هر پروژه سخت و سنگینی در گذر زمان مشخصی، بر بیایید و هیچ مشکلی سخت و غیر قابل حل نباشد. چرا که سرو کله زدن با تونالیته صوتی، گوش های شمارا ورزیده میکند و با شنیدن هر صدایی، مشکل آنرا حدس میزنید و نقطه شروع درستی برای بررسی و حل آن خواهید داشت.
3- مشخص کردن تارگت صوتی
هر سبک و هر آرتیستی، توقع متفاوتی از ریکورد انجام شده خواهد داشت. مثلا بیس موجود در موسیقی الکترونیک با موسیقی متال متفاوت است. پس تارگت صوتی حین میکس متال، رسیدن به ساب-بیس و بیس سنگین نخواهد بود و اولویت با فضاسازی قدرتمند و Spatial است. تارگت صوتی یعنی همین! با در نظر گرفتن اولویت ها و نیاز های سبک و آرتیست، میتوان مسیر روشن و مشخصی در پروسه میکس داشت.
چرا تارگت صوتی مهم است؟
اهمیت تارگت صوتی از چیزی که فکر میکنید هم بیشتر است! چرا که تعیین کننده مسیر کلی و جزئی میکس خواهد بود و کمک شایانی در انتخاب های صوتی و افکت گذاری خواهد کرد. هر پروژه مملو بسیاری از احتمالات فضاسازی و شکل دهی صوتیست. شناخت تارگت صوتی مرز بین گمراهی قبل از میکس و یک میکس خوب و شسته رُفته خواهد بود!
شناخت سبک موسیقی:
با شناخت اولویت ها و فاکتور های یک سبک موسیقی، مسیر میکس هموار شده و بسیار روان تر خواهد بود. چرا که احتمالات صوتی محدود تر و مشخص تر میشوند. اما باید در نظر داشت که وظیفه ما به عنوان یک ارائه دهنده خدمات میکس و مسترینگ، صرفا این نیست که سبک های قبلی را ریپلیکیت کنیم! بلکه وظیفه ای نیز در جهت نوآوری و خلاقیت نسبت به موزیک نیز داریم.
شناخت آرتیست:
شناختن آرتیست و روحیات وی، از شناختن خود سبک مهم تر است! یک هنرمند توقع و تصور مشخصی از ریکورد انجام شده دارد و وظیفه یک میکسرمن تبدیل و ترجمه تصورات و ایده های آرتیست، در کنار در نظر قرار دادن منطقی بودن ترکیب و کیفیت خروجی؛ خواهد بود. شناخت آرتیست در سطوح حرفه ای کار، با یکبار همکاری مشخص شده و در همکاری های بعدی کامل میشود. اما در سطوح آماتور پروسه طولانی خواهد بود!
July 14, 2024 4.7K 28
