Саша Петрашевский•Сонграйтинг: пост #1424 — TG.ME

Саша Петрашевский•Сонграйтинг@petrashevsky · 677 subscribers Open in TelegramOpen

[media without text]

t.me/petrashevsky/1424

2

September 4, 2026 83

More from this channel

Мэри Скрим печатает… «Вижу в опросе ожесточенную борьбу вариантов, поэтому даю вам еще немного времени. ❤️💀🖤 Не забудьте заглянуть на мой канал, чтобы узнать, что приготовил сегодня для нас Саша!» 45Sep 5

[media post] 81Sep 4 Привет, дорогие читатели сашиного канала! 🖤💀❤️ Сегодня у нас с вами практика. Я сразу напомню на всякий случай: практика работает, если ее практиковать. В любом случае, даже если вы просто прочитаете этот текст, велики шансы, что какая-то практически полезная идея начнет жить в вашей голове. Для начала я вам предлагаю радикальную мысль: не бывает хороших или плохих голосов. Расширяйте здесь границы восприятия максимально. Речь не про безусловное принятие себя, обретение бесконечно любви к себе - ни в коем случае! Творческие люди таким не страдают 😄. Речь о другом. Представьте, что вы самый крутой на свете маркетолог и «продайте» то, что вам нужно продать. Не бывает хороших или плохих голосов. Тут я хотела написать, что есть голоса неподходящие, но это тоже не совсем верно. Есть голоса, в которых не выкручены на максимум важные для их успешной «продажи» индивидуальные качества. Любой голос - уникален от природы, начиная с физических особенностей, данных вам при рождении. Ваш речевой опыт, знание языков, наслушанность - это, вместе с физикой тела, базис, который уже определил уникальность вашего голоса. Голос - это не просто инструмент, это звучащий опыт. Это ваш опыт. Поэтому в поисках своей вокальной идентичности нужно искать не то, что необходимо исправить, а то, что вы уже умеете и выкрутить это на максимум. С артистами в вокальном дизайне мы всегда работаем с тем, что есть, а не с тем, что хотелось бы чтобы было. Шаг первый. Проведите опрос среди ваших слушателей. Пусть они назовут причины, почему считают ваш голос вашим, как они для себя определяют ваши особенности. Будет совсем круто, если они назовут не только условно положительные качества (сильный, чувственный, драйвовый, нежный и т.п), но и условно отрицательные (гундосый, писклявый, натужный, слишком тихий, слишком громкий и т.п.). Шаг первый, вариант второй. Включите свои записи и сделайте этот анализ сами, представляя, что вам надо описать свой голос тому, кто его не слышит. Также используйте и добрые и ругательные слова. Шаг второй. Все полученные выводы пропускаем через фильтр слов «слишком», «чересчур» и т.п. Например, если вы писали «слишком тихий», дальше работаем только с «тихий». На этом этапе задача хотя бы немного сгладить контраст между плохим и хорошим. Представьте, что сдаете годовой отчет. Так будет больше фактов и чуть меньше оценки. Шаг третий. На каждую характеристику нужно подобрать два-три синонима. Например, тихий = нежный, аккуратный, интровертный. На этом шаге вы удивитесь, как границы между плохими и хорошими характеристиками размылась еще больше. Шаг четвертый. Обращаемся к своей наслушанности и к каждой характеристике выписываем одного-двух-трех артистов с похожими особенностями. Слушаем и анализируем, как у них реализовано конкретное качество: как часто используется, в каком контексте и т.д. Шаг пятый. Время экспериментов! Из списка характеристик выбираем одну и выкручиваем на максимум! И пусть это будет честный, рабочий максимум. Записываем и проверяем, что получилось. Повторяем с каждой характеристикой. Шаг шестой. Пишем в комментариях, на каком шаге застряли, какие произошли вокальные самоосознания, что получилось или не получилось в итоге. Совет дня как бонус к основному заданию! С этой минуты привыкайте снимать себя на камеру или диктофон во время вокальных сессий все время! Не «когда отработаю, тогда сниму», а прямо с самого начала. Иногда лучшие вещи происходят как будто случайно. Будет жаль упустить их. Пусть навык снимать себя и переслушивать постепенно формируется и входит в привычку. 142Sep 2 ВОКАЛЬНЫЕ ЗАПОВЕДИ ПЕВЦА-СОНГРАЙТЕРА Привет, дорогие читатели сашиного канала! ❤️💀🖤 Ниже я предложу вам список «заповедей», который сам собой сформировался на протяжении многих лет работы с вокалистами разных уровней, стилей и профессиональных ориентаций. Рекомендую сверяться с ним в моменты вокального кризиса и проводить своеобразный чек-ап вокального восприятия самого себя. Заповедь первая: «Лучше меньше да лучше». Вокалист, который умеет все - это миф. Даже одна яркая особенность вашего голоса - этого достаточно, для того, чтобы сформировать узнаваемый и запоминающийся вокальный стиль! Проанализируйте любимых исполнителей, сколько особенностей их голоса вы выделите? Действительно ли они умеют все? Или они умеют что-то одно, но очень хорошо? Принцип вокальной работы сессионного кавер-исполнителя и певца-сонграйтера совершенно разный. Кавер исполнитель максимально реализован в профессии, если его чаще нанимают в проекты, а значит он стремится стать вокальным универсальным солдатом: идет по пути от копирования известных артистов к себе, стремясь освоить как можно больше красок и умений. Ваш путь развития совершенно иной - вам нужно идти сначала в себя, а потом в копирование. Об этапах этого пути поговорим в среду (будет практическое задание). Заповедь вторая: «Нужно уметь расставлять приоритеты». Не всегда вокал должен быть центром вашего образа артиста. Вокал не обязан быть вашей сильной стороной. Если вы пишите классные тексты, выводите их на передний план. Если у вас здорово получается создавать концепции, то вкладывайте усилия в этот аспект. Если вам тяжело совмещать пение и игру на инструменте, в живых выступлениях используйте плейбэки и упрощайте партию своего основного инструмента. Звучит жестко, но умение отказываться от чего-то, это важное умение для артиста. Делайте акцент на важном, чтобы не растерять сильный навык в погоне за прокачкой того, что вам на самом деле и не нужно. Заповедь третья: «Отсутствие таланта компенсируется навыком». Я верю в дар, верю в талант и верю в навык одинаково сильно. Чтобы достичь успеха там, где ничего не падало с неба и не передалось с молоком матери, поможет навык. Игра на инструменте - это навык, написание песен - это навык, уверенность на живых выступлениях - это навык. Любой страх - это непоставленная цель. Любая сложно достижимая цель - это цель разбитая на задачи. Скажем, у вас пока не получается петь перед другими. Начните с простого: • спойте коту, другу или бомжу на остановке; • спойте на камеру, зная, что вы не будете это выкладывать; • запишитесь на групповые занятия по вокалу или курс, на котором есть публичная сдача заданий. Договориться с собой заранее и выйти сразу на стадион - не получится. В построении любого навыка важна стратегия маленьких задач и общей цели. Заповедь четвёртая: «Любая проявленность имеет цель». Если вы переживаете о том, что не можете петь определенным способом, который звучит в вашей голове, ищите хорошего преподавателя по вокалу, который специализируется не на конкурсах, а на работе с авторами. А пока ищете, задайте себе вопрос: почему мне нужно звучать именно таким образом? Заповедь пятая: «Любое творчество находит свою аудиторию». Не существует неправильной музыки или неправильного вокала. Абсолютно любое творчество имеет своего слушателя. Чтобы встретится со своим слушателем, надо следовать первым четырем заповедям. Ваш главный вопрос себе, «что я хочу сказать?» а не «что они хотят от меня услышать»? Если есть желание, напишите в комментариях свои мысли: какая «заповедь» вызвала отклик, а какая сопротивление и несогласие, хочется ли вам дополнить этот список, применимы ли «заповеди» для других аспектов вашего творчества и жизни? Если вы покапаетесь в плейлистах и найдете любимых артистов, чей вокал вас завораживает, не укладываясь при этом в общественные вокальные нормы, - делитесь! А я тоже поделюсь. Буду рада оказаться с вами в живом диалоге! 🤝 182Aug 31

[media post] 139Aug 31