«Серенада для струнного оркестра» Чайковского отдает дань классическому периоду в музыке, о чем свидетельствует «моцартовское» начало, проявляющееся в ясности, уравновешенности формы, легкости и прозрачности фактуры. Да и по собственному признанию композитора образцом для его струнной серенады была музыка Вольфганга Амадея Моцарта. Вторая часть — Вальс — непременный для жанра серенады знак обращения к бытовому музицированию. Чайковский, однако, создает на этом «бытовом» материале музыку ослепительной красоты и безукоризненной формы. «Элегия» (третья часть) имеет отчетливо вокальную природу тематического материала. Черты фактуры вступления указывают на излюбленный Чайковским прием подражания церковному пению — струнные трактованы как «хор», а основная, напевная мелодия Элегии — это, конечно, романс; гениальная «песня без слов» в ряду других, созданных Чайковским. С другим обличьем бытовой музыки мы сталкиваемся в финале Серенады (с русской темой). «Русская тема» финала — это плясовая песня «Под яблонькой», пронизывающая весь материал финала. Так в безусловном шедевре гениального композитора, пусть и скромном по масштабам, слились традиции двух столетий русской и европейской музыки.
9
